中新網(wǎng)四川新聞12月12日電 (記者 劉忠俊)12月12日，正在四川美術(shù)館展出的“之間——水墨藝術(shù)的東方哲思”展覽，吸引了不少市民及藝術(shù)愛好者前往探尋水墨里的東方哲思，引發(fā)廣泛共鳴。

“之間——水墨藝術(shù)的東方哲思”展吸引觀展者。四川美術(shù)館供圖

　　針對大家的熱議，策展人、參展藝術(shù)家紛紛發(fā)聲，深度解讀展覽的核心理念與獨(dú)特魅力。策展人胡瀟方揭秘，本次展覽暗藏兩大點(diǎn)睛之筆：其一便是對天光的精妙駕馭，自然光線穿堂而過，將展廳勾勒出明暗交織的兩個(gè)空間，這份光影的辯證對話，恰如其分地呼應(yīng)了水墨藝術(shù)中黑與白“非對立、相成就”的核心神韻；其二則是水元素的沉浸式演繹——水作為“之間性”智慧的鮮活載體，全程串聯(lián)起展廳的動線設(shè)計(jì)。

　　觀眾的行進(jìn)路線化作一條蜿蜒流淌的“藝術(shù)之河”，從晨光熹微走向暮色深邃，最終重歸曉霧輕明；鏡面地貼惟妙惟肖模擬河水漫溯的姿態(tài)，章節(jié)文字與部分背景亦采用鏡面材質(zhì)，既倒映出展廳的錯(cuò)落結(jié)構(gòu)，又與參觀者的身影相映成趣，勾勒出上下貫通、意境悠遠(yuǎn)的延伸感；小節(jié)文字更以投影燈投射成靈動的河流波紋，讓“水”的意象在細(xì)節(jié)中悄然綻放。

現(xiàn)場展出的作品《詩意之水》。四川美術(shù)館供圖

　　參展藝術(shù)家盧貞現(xiàn)場賞析重點(diǎn)作品時(shí)，對李華生的“格子”系列贊不絕口。她認(rèn)為，這一系列作品堪稱“恒”之修行的視覺化巔峰——藝術(shù)家以日復(fù)一日、筆耕不輟的“日課式”創(chuàng)作，在尺幅之間刻下時(shí)間的細(xì)微刻度。每一根墨線，都是他屏息凝神、心無旁騖的心血結(jié)晶，藏著“氣”的流轉(zhuǎn)聚散，更沉淀出時(shí)光淬煉的厚重質(zhì)感。

　　談及自身創(chuàng)作，盧貞坦言，她的作品深深扎根于巴山蜀水的靈秀與磅礴，在大開大合的整體氣勢與精雕細(xì)琢的筆墨細(xì)節(jié)之間，構(gòu)建起獨(dú)特的藝術(shù)張力。遠(yuǎn)觀畫作，結(jié)構(gòu)飽滿豐盈，山巒樹木自帶野逸灑脫的動感，一眼便足以攝人心魄；近賞則見筆墨功力深厚，用筆果敢利落，墨氣氤氳淋漓，下筆自帶一股“狠勁”，樹木枝干的勾勒皴擦更是變化萬千，盡顯水墨藝術(shù)的靈動韻味。

盧貞 《你在山的那一頭》 紙本水墨 。四川美術(shù)館供圖

　　另一位參展藝術(shù)家朱建忠，則以墨色暈染勾勒出獨(dú)樹一幟的藝術(shù)境界。他以反復(fù)暈染的筆墨“修行”，將對時(shí)間的體悟、對生命的感知，盡數(shù)融入筆端墨韻，只為追尋精神世界的純粹與寧靜。其作品中，濃密的墨色由深及淺，漸漸暈散成空寂幽微的意境，仿佛要消融于天地之間；而在這份近乎虛無的留白與墨色深處，一股蓬勃的精神力量卻悄然浮現(xiàn)，直擊人心。

　　據(jù)悉，此次展覽是“無極限——中國當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)邀請系列展”的第三篇章，將展至12月下旬。(完)