中新網四川新聞12月12日電 (記者 劉忠俊)12月12日，正在四川美術館展出的“之間——水墨藝術的東方哲思”展覽，吸引了不少市民及藝術愛好者前往探尋水墨里的東方哲思，引發(fā)廣泛共鳴。

“之間——水墨藝術的東方哲思”展吸引觀展者。四川美術館供圖

　　針對大家的熱議，策展人、參展藝術家紛紛發(fā)聲，深度解讀展覽的核心理念與獨特魅力。策展人胡瀟方揭秘，本次展覽暗藏兩大點睛之筆：其一便是對天光的精妙駕馭，自然光線穿堂而過，將展廳勾勒出明暗交織的兩個空間，這份光影的辯證對話，恰如其分地呼應了水墨藝術中黑與白“非對立、相成就”的核心神韻；其二則是水元素的沉浸式演繹——水作為“之間性”智慧的鮮活載體，全程串聯(lián)起展廳的動線設計。

　　觀眾的行進路線化作一條蜿蜒流淌的“藝術之河”，從晨光熹微走向暮色深邃，最終重歸曉霧輕明；鏡面地貼惟妙惟肖模擬河水漫溯的姿態(tài)，章節(jié)文字與部分背景亦采用鏡面材質，既倒映出展廳的錯落結構，又與參觀者的身影相映成趣，勾勒出上下貫通、意境悠遠的延伸感；小節(jié)文字更以投影燈投射成靈動的河流波紋，讓“水”的意象在細節(jié)中悄然綻放。

現(xiàn)場展出的作品《詩意之水》。四川美術館供圖

　　參展藝術家盧貞現(xiàn)場賞析重點作品時，對李華生的“格子”系列贊不絕口。她認為，這一系列作品堪稱“恒”之修行的視覺化巔峰——藝術家以日復一日、筆耕不輟的“日課式”創(chuàng)作，在尺幅之間刻下時間的細微刻度。每一根墨線，都是他屏息凝神、心無旁騖的心血結晶，藏著“氣”的流轉聚散，更沉淀出時光淬煉的厚重質感。

　　談及自身創(chuàng)作，盧貞坦言，她的作品深深扎根于巴山蜀水的靈秀與磅礴，在大開大合的整體氣勢與精雕細琢的筆墨細節(jié)之間，構建起獨特的藝術張力。遠觀畫作，結構飽滿豐盈，山巒樹木自帶野逸灑脫的動感，一眼便足以攝人心魄；近賞則見筆墨功力深厚，用筆果敢利落，墨氣氤氳淋漓，下筆自帶一股“狠勁”，樹木枝干的勾勒皴擦更是變化萬千，盡顯水墨藝術的靈動韻味。

盧貞 《你在山的那一頭》 紙本水墨 。四川美術館供圖

　　另一位參展藝術家朱建忠，則以墨色暈染勾勒出獨樹一幟的藝術境界。他以反復暈染的筆墨“修行”，將對時間的體悟、對生命的感知，盡數(shù)融入筆端墨韻，只為追尋精神世界的純粹與寧靜。其作品中，濃密的墨色由深及淺，漸漸暈散成空寂幽微的意境，仿佛要消融于天地之間；而在這份近乎虛無的留白與墨色深處，一股蓬勃的精神力量卻悄然浮現(xiàn)，直擊人心。

　　據(jù)悉，此次展覽是“無極限——中國當代藝術學術邀請系列展”的第三篇章，將展至12月下旬。(完)