隨著人工智能技術的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技的結合日益成為創(chuàng)新熱點。比如2021年由中央戲劇學院與北京理工大學聯(lián)合發(fā)起的創(chuàng)新嘗試“梅蘭芳孿生數(shù)字人”項目，旨在利用高保真AI數(shù)字人技術，復現(xiàn)京劇藝術巨匠梅蘭芳先生的形象。該項目不僅探索了中華文明精神與京劇國粹文化的傳承新途徑，而且標志著傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代科技的深度融合。隨著AI浪潮席卷全球，戲曲這一古老的國粹也開始踏上與數(shù)字時代融合的新征程。
算法演繹風華：AI在戲曲表演藝術中的創(chuàng)新應用
在戲曲的璀璨星河中，每一位表演藝術家都是獨一無二的存在，他們的身段、唱腔、表情構成了戲曲藝術的靈魂。如今，人工智能(AI)技術的介入，為這一古老藝術形式帶來了前所未有的創(chuàng)新可能。
戲曲表演，講究的是身段的靈動、唱腔的悠揚和表情的傳神。AI通過深度學習算法，能夠分析戲曲大師們的表演視頻，捕捉每一個細微的動作和表情，學習其背后的藝術規(guī)律。戲曲的“做、打、念、唱”，每一種表演形式都有其獨特的身段要求。AI可以通過對大量數(shù)據(jù)的學習，模擬出武生翻騰跳躍的矯健身姿，或是青衣翩翩起舞的曼妙身影。在唱腔方面，AI能夠通過語音識別和音樂分析技術，復現(xiàn)梅派的婉轉或馬派的高亢，將這些經典的唱腔以數(shù)字化的形式保存下來，甚至創(chuàng)造出新的唱腔變體。
更為引人注目的是，AI在表情捕捉和再現(xiàn)方面的應用。戲曲演員的一顰一笑，都是情感傳遞的重要手段。通過面部識別和情感分析技術，AI不僅可以捕捉到演員的表情變化，還能夠模擬出相應的面部動作，使得虛擬角色也能夠擁有戲劇性的“臉譜”。
總之，AI在戲曲表演藝術中的應用，不僅是對傳統(tǒng)藝術形式的一種保護和傳承，更是對其內在精神的一種創(chuàng)新和發(fā)展。隨著AI技術的不斷進步，我們有理由相信，戲曲藝術將在AI的助力下煥發(fā)出更加璀璨的光芒，讓世界見證中國傳統(tǒng)藝術的獨特魅力。
虛擬舞臺的詩意：AI對戲曲劇本創(chuàng)作的啟示
在虛擬的光影交錯中，人工智能(AI)如同一位穿梭于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的詩匠，以其獨特的算法語言，為戲曲劇本創(chuàng)作注入了新的活力與靈感。
AI在戲曲劇本創(chuàng)作中的應用，首先體現(xiàn)在對傳統(tǒng)劇本結構的解構與重構上。通過對大量經典戲曲文本的深度學習，AI能夠捕捉到戲曲劇本中的起承轉合、高潮迭起等結構特征，進而在保持傳統(tǒng)韻味的基礎上，創(chuàng)造出新的敘事框架。例如，AI可以分析《牡丹亭》中的愛情主題與夢境交錯的敘事手法，進而創(chuàng)作出具有類似結構特色的新劇本，既保留了戲曲的古典美學，又賦予了作品現(xiàn)代的審美體驗。
在語言風格上，AI通過學習戲曲中的韻律、對仗和唱詞，能夠生成具有傳統(tǒng)戲曲特色的文本。它不僅能夠模仿杜麗娘的婉約詞風，還能創(chuàng)作出如《西廂記》中張生與崔鶯鶯那般機智幽默的對白。AI的這種能力，使得戲曲語言在保持其獨特韻味的同時，更加豐富多彩，為現(xiàn)代觀眾提供了更加多元的觀賞體驗。
然而，AI在戲曲劇本的創(chuàng)作中也存在一些不足。李漁在《閑情偶寄》中提出：“編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成。凡是此劇中有名之人、關涉之事，與前此后此所說之話，節(jié)節(jié)俱要想到，寧使想到而不用，勿使有用而忽之�！崩顫O在《閑情偶寄》中提到的劇本創(chuàng)作原則強調了結構的完整性和細節(jié)的連貫性。這要求作者在構思劇情時，必須將人物、事件和對話等元素前后貫通，形成一個邏輯上和情感上都連貫的故事線。然而，目前的AI在處理長篇對話時，往往受限于其短期記憶的機制，難以保持話題的連貫性和對先前對話內容的記憶。這使得應用AI進行戲曲劇本創(chuàng)作時，很容易出現(xiàn)前后情節(jié)不一致和人物形象模糊的情況，造成觀眾理解困難。盡管AI能輔助編劇，但在獨立創(chuàng)作這一領域，其能力尚顯局限。
情感與機器的對話：AI在戲曲音樂創(chuàng)作中的融合與挑戰(zhàn)
戲曲音樂，作為表演藝術的核心元素，承載著傳遞角色情感與推動劇情發(fā)展的關鍵任務。它巧妙地運用旋律的抑揚頓挫、節(jié)奏的疾徐變化以及和聲的豐富層次，精準地刻畫角色性格，營造出沉浸式的戲劇氛圍，深刻地觸動觀眾情感。每一種戲曲曲種都有其獨特的音樂特征：昆曲細膩雅致，豫劇質樸豪放，越劇甜美抒情，川劇變化多端。AI在把握和分析不同戲曲曲種的音樂創(chuàng)作時，依賴于一系列復雜的技術手段，這些手段共同構成了AI對戲曲音樂深度理解和再現(xiàn)的基礎。
以昆曲為例，作為中國最古老的曲種之一，昆曲以其“水磨腔”著稱，音樂旋律細膩柔和，節(jié)奏緩慢，常以笛子、琵琶等樂器伴奏，充滿了文人雅致的韻味。AI在處理其音樂時，首先要通過自然語言處理(NLP)技術來解析昆曲劇本，理解角色的性格特征、情感走向以及劇情發(fā)展，從而為音樂創(chuàng)作提供情感依據(jù)。接著，利用機器學習和深度學習算法，AI對大量的昆曲音樂樣本進行學習和訓練，從而模擬出昆曲中的各種裝飾音，如顫音、滑音等。
在聲音模擬方面，AI可以使用數(shù)字信號處理(DSP)技術來捕捉和再現(xiàn)傳統(tǒng)樂器的聲音特征。通過分析樂器的音色、共鳴特性和演奏技巧，AI能夠生成逼真的樂器聲音樣本。例如，對于京胡的模擬，AI不僅要復制其基本的音色，還要捕捉到演奏者通過弓法和指法產生的細微變化，AI通過深度學習模型，能夠識別并模擬這些復雜的演奏動態(tài)，從而在數(shù)字環(huán)境中重現(xiàn)京胡的獨特“韻味”和“神韻”。此外，AI還能夠模擬京胡在不同音域中的音色變化，以及與其他樂器如鑼鼓、笛子等的和諧配合，確保整體音樂效果的真實性和豐富性。通過這種方式，AI不僅復制了京胡的聲音，更復現(xiàn)了其在戲曲音樂中的核心作用和情感表達。
可以說，AI對戲曲音樂的模擬不僅簡簡單單技術層面的復制，更是對戲曲藝術深度理解和傳承。通過高精度的音色復原和演奏技巧仿真，AI確保了傳統(tǒng)音樂元素的精準保存與廣泛傳播，同時為戲曲藝術家提供了新的創(chuàng)作工具和表演輔助。此外，AI也為戲曲學術研究和教育傳承提供了有力的工具。綜上所述，AI在戲曲音樂領域的應用，不僅豐富了戲曲藝術的表現(xiàn)力，也為傳統(tǒng)文化的保護和推廣開辟了新途徑。(作者系四川傳媒學院研究員、一級藝術研究、四川省學術和技術帶頭人后備人選、四川省藝術研究院專家智庫成員王雪梅，四川傳媒學院2023級廣播電視編導本科專業(yè)學生朱冰玥)
