川劇，又稱“川戲”，是中國最古老的劇種之一。川劇以其獨特的藝術魅力、深厚的文化底蘊和豐富的表演形式，在中國乃至世界舞臺上占據了一席之地。然而，隨著社會的快速發(fā)展和文化的多元化，川劇面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機遇。如何在新的時代背景下，有效培養(yǎng)川劇人才，傳承與發(fā)展這一非物質文化遺產，成為了我們亟待解決的問題。本文將從跨界融合、理論與實踐結合、文化素養(yǎng)與創(chuàng)新能力培養(yǎng)、互聯(lián)網與新媒體傳播以及國際交流與合作等五個方面，探討川劇人才培養(yǎng)的新策略。
一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的跨界融合
在全球化與信息化的今天，文化之間的交流與融合已成為不可阻擋的趨勢。川劇作為傳統(tǒng)藝術的代表，其人才培養(yǎng)應主動擁抱這一趨勢，通過跨界融合，為川劇注入新的活力。
首先，跨界融合意味著多種藝術形式的相互借鑒與融合。川劇可以吸收話劇的敘事技巧、音樂劇的舞臺表現(xiàn)、舞蹈的肢體語言等，創(chuàng)造出更具視覺沖擊力和情感表達力的作品。例如，在川劇新編劇目中，可以融入現(xiàn)代舞元素，通過舞者身體的自由流動，展現(xiàn)角色的內心世界，使觀眾在傳統(tǒng)戲曲的框架內感受到現(xiàn)代藝術的魅力。
其次，跨界融合還體現(xiàn)在多種技術層面的融合。隨著科技的發(fā)展，數(shù)字藝術、虛擬現(xiàn)實等新興技術為川劇的表演與傳播提供了無限可能。川劇人才應學習并掌握這些技術，將其應用于川劇的創(chuàng)作與演出中，如利用虛擬現(xiàn)實技術重現(xiàn)歷史場景，讓觀眾身臨其境地感受川劇的魅力；或者通過數(shù)字藝術手段對川劇服飾、道具進行創(chuàng)新設計，使其更加符合現(xiàn)代審美。
跨界融合不僅豐富了川劇的表現(xiàn)手段，更拓寬了川劇的受眾群體。通過與其他藝術形式和技術的融合，川劇能夠吸引更多年輕觀眾和國際友人的關注，從而為其傳承與發(fā)展奠定堅實的基礎。
二、理論與實踐的有機融合
川劇人才的培養(yǎng)，既需要扎實的技藝基礎，也需要深厚的理論素養(yǎng)。因此，理論與實踐的結合是川劇人才培養(yǎng)不可或缺的一環(huán)。
在技藝傳承方面，傳統(tǒng)的口傳心授仍然是川劇教學的重要方式。通過師父的示范與指導，學生能夠直觀地學習到川劇的唱腔、身段、表演技巧等。然而，僅僅依靠口傳心授是不夠的，還需要系統(tǒng)的理論學習來支撐。這包括川劇的歷史淵源、流派特點、劇本分析、角色塑造等方面的知識。通過理論學習，學生能夠更好地理解川劇的藝術內涵和文化價值，為技藝的提升和內容創(chuàng)新打下堅實的基礎。
同時，川劇教學還應注重舞臺實踐。實踐是檢驗真理的唯一標準，也是提升技藝的必經之路。通過多演出、多交流、多研討等形式，學生能夠在實踐中不斷磨練自己的技藝，積累經驗，發(fā)現(xiàn)問題并解決問題。此外，實踐還能幫助學生更好地理解角色、把握劇情從而全面提升自己的藝術修養(yǎng)。
理論與實踐的結合，既能夠讓學生熟練地掌握川劇的表演技巧，又能夠深刻理解川劇的藝術精髓和文化內涵，為川劇的傳承與發(fā)展貢獻自己的力量。
三、文化與創(chuàng)新的素質培養(yǎng)
川劇作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，其傳承與發(fā)展離不開文化素養(yǎng)的支撐。同時，面對新時代的挑戰(zhàn)與機遇，川劇人才還需要具備創(chuàng)新能力，以創(chuàng)作出符合現(xiàn)代審美需求的新作品。
文化素養(yǎng)的培養(yǎng)是川劇人才培養(yǎng)的基礎。通過加強對歷史、文學、哲學等文化知識的教育，學生能夠更好地理解川劇的藝術內涵和文化價值，從而更加熱愛和珍視這一傳統(tǒng)文化。同時，文化素養(yǎng)的提升還能夠拓寬學生的視野和思維，使他們在創(chuàng)作和表演中更加得心應手。
創(chuàng)新能力的培養(yǎng)則是川劇人才培養(yǎng)的關鍵。在傳承川劇精髓的基礎上，鼓勵學生勇于嘗試新的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作理念，以創(chuàng)作出具有時代特色的新作品。這不僅可以滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求，還可以為川劇注入新的活力與生命力。例如，可以嘗試將現(xiàn)代題材融入川劇創(chuàng)作中，通過新的故事和人物來展現(xiàn)當代社會的風貌和人們的精神狀態(tài)；或者利用現(xiàn)代科技手段對川劇進行改編和創(chuàng)新，使其更加符合現(xiàn)代觀眾的審美習慣。
文化素養(yǎng)與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)相輔相成、相互促進。文化素養(yǎng)為創(chuàng)新能力提供了豐富的素材和靈感來源；而創(chuàng)新能力則使文化素養(yǎng)得以在新的時代背景下得到傳承與發(fā)展。
四、互聯(lián)網與新媒體的多維傳播
在數(shù)字化時代，互聯(lián)網和新媒體已成為文化傳播的重要渠道。川劇人才培養(yǎng)應充分利用這些平臺，拓寬川劇的傳播渠道，提升川劇的知名度和影響力。
首先，川劇人才應學習并掌握互聯(lián)網和新媒體的傳播技巧。這包括社交媒體運營、短視頻制作、網絡直播等方面的知識和技能。通過這些手段，他們可以更加便捷地與觀眾進行互動和交流，分享自己的創(chuàng)作心得和演出體驗；同時也可以通過發(fā)布短視頻、直播演出等方式來展示自己的才華和魅力，吸引更多粉絲和關注者。
其次，川劇機構和組織應加強與互聯(lián)網和新媒體平臺的合作。通過舉辦線上演出、網絡戲曲節(jié)等活動來吸引更多年輕觀眾和全球范圍內的戲曲愛好者。這些活動不僅可以打破地域限制，讓更多人有機會接觸到川劇，還能通過線上互動增加觀眾的參與感和黏性。
同時，利用大數(shù)據和人工智能技術，可以精準分析觀眾的興趣偏好和消費習慣，為川劇的創(chuàng)作與推廣提供更加科學、精準的決策依據。比如，通過數(shù)據分析了解哪些題材和元素更受現(xiàn)代觀眾喜愛，從而在創(chuàng)作新劇目時有所側重；或者根據觀眾反饋及時調整演出策略，提升觀眾滿意度和忠誠度。
此外，川劇還可以通過虛擬現(xiàn)實(VR)、增強現(xiàn)實(AR)等前沿技術，打造沉浸式觀劇體驗。觀眾可以穿戴VR設備，仿佛置身于川劇的舞臺上，與演員共同經歷劇情的起伏跌宕；或者通過AR技術，在現(xiàn)實中看到虛擬的川劇元素，如戲曲服飾、道具等，感受傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結合。這種創(chuàng)新的傳播方式將極大地提升川劇的吸引力和感染力，吸引更多年輕觀眾關注并愛上川劇。
五、讓川劇走向世界
川劇作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其影響力不應局限于國內，更應走向世界舞臺。通過加強國際交流與合作，川劇可以展示其獨特的藝術魅力，增進不同文化之間的理解和尊重，為構建人類命運共同體貢獻力量。
首先，川劇應積極參與國際藝術節(jié)、戲劇節(jié)等文化交流活動。通過在這些平臺上展示川劇的經典劇目和創(chuàng)新作品，讓國際觀眾了解并欣賞到川劇的藝術價值。同時，也可以通過與各國藝術家和團體的交流互鑒，學習借鑒其他國家的優(yōu)秀藝術成果，為川劇的創(chuàng)新發(fā)展提供新的靈感和動力。
其次，加強與國際戲劇院校和研究機構的合作。通過聯(lián)合培養(yǎng)、學術交流、合作研究等方式，共同推動川劇學科的發(fā)展和人才培養(yǎng)。這種合作不僅可以提升川劇教育的國際化水平，還能為川劇培養(yǎng)具有國際視野和跨文化交流能力的高端人才。
最后，推動川劇的海外巡演和展覽。通過在國外舉辦川劇演出和展覽活動，讓更多國際觀眾親身體驗到川劇的獨特魅力。同時，也可以借助海外華人社區(qū)的力量，將川劇推廣到更廣泛的受眾群體中。這種海外推廣不僅有助于提升川劇的知名度和影響力，還能促進中華文化的海外傳播和交流。
結語
川劇人才培養(yǎng)是一項長期而艱巨的任務，需要政府、社會、學校以及川劇從業(yè)者等多方面的共同努力。通過跨界融合、理論與實踐結合、文化素養(yǎng)與創(chuàng)新能力培養(yǎng)、互聯(lián)網與新媒體傳播以及國際交流與合作等策略的綜合運用，希望能夠為川劇培養(yǎng)出一批既具有扎實技藝又具備創(chuàng)新思維、既深諳傳統(tǒng)文化又具有國際視野的優(yōu)秀人才。這些人才將成為川劇傳承與發(fā)展的中堅力量，推動川劇在新時代背景下煥發(fā)出更加絢麗的光彩。
本文系2024年度四川藝術基金青年藝術人才培訓班資助項目“川劇文化傳承與宣傳推廣人才培訓”的研究成果之一。(作者系四川傳媒學院編導藝術學院講師劉立超)
