從懶“二黃”“勤”練功 論川劇傳承保護(hù)中的藝術(shù)修養(yǎng)
當(dāng)下，文化繁榮發(fā)展政策利好不斷，為川劇藝術(shù)傳承保護(hù)提供了前所未有的歷史性機(jī)遇。作為川劇藝術(shù)的一名從業(yè)者，要抓住機(jī)遇，以時(shí)不我待、只爭朝夕的精神，加強(qiáng)文化、音樂、表演諸方面學(xué)習(xí)修養(yǎng)，在四功五法上做足功課，出戲出成績，不負(fù)韶光和偉大時(shí)代。
懶“二黃”，勤“西皮”，是川劇老輩人流傳下來的皮黃戲的演藝技巧和要求。但在目前的舞臺應(yīng)用上尚存在不少遺憾，一本苦“二黃”、一出“陰調(diào)”戲，卻唱出了“西皮”的高亢、剛毅、快節(jié)奏，一根竹筒似的從頭硬到底，演員唱的神完氣足，滿滿當(dāng)當(dāng)，把一出悲劇唱的激越澎湃，氣概昂揚(yáng)。比如《三祭江》的一祭，老藝人在音樂、行腔和板式上都是有規(guī)范的�！瓣幷{(diào)”的音樂是舒緩的，低沉圓潤的，而不是一驚一乍、慷慨激昂的。演員唱起來也是不急不緩、從容自若的，聲音從弱拍起，往下墜，有強(qiáng)烈的呼吸感，如泣如訴，要唱的飄飄忽忽，不是滿實(shí)滿載。低音區(qū)要讓觀眾全神貫注屏住呼吸體會(huì)，情緒高潮到來時(shí)，能把觀眾的心抓起來，發(fā)緊生疼。陰調(diào)的鼓板要輕，要緩，慢一點(diǎn)，不能攆，墜到演員唱腔后面，把鼓板打得不情不愿，無可奈何，再不下板就頂板了，如此增強(qiáng)悲劇氛圍，共同完成一部戲的精彩演繹。
如何傳承前輩藝術(shù)家的藝術(shù)精髓，把懶“二黃”以及五大聲腔唱好、唱出彩呢？要勤讀本本，勤唱音律，勤練氣息，勤授師學(xué)。
勤讀本本
就是讀書，讀劇本。作為藝人，都有從小練功的要求，少了許多文化學(xué)習(xí)的時(shí)間。但這并不影響藝人的文化修養(yǎng)，過去許多有成就的老藝人就是如此。他們的學(xué)習(xí)就是通過讀劇本、反復(fù)讀劇本，從識字開始，了解劇情，熟悉劇中人物，進(jìn)而演繹劇中人，演活歷史和人間百態(tài)。
戲劇演員是作為公眾人物存在于社會(huì)的，一舉一動(dòng)和社會(huì)形象地位都由自己的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)成果確定的。你站上舞臺，臺下就有無數(shù)雙眼睛盯著你，你只能好，只能出彩，沒有退路。所以，有許多藝人在戲劇行經(jīng)歷過一段演藝生涯之后，都會(huì)有文化學(xué)習(xí)的自覺。為了演好一個(gè)角色，他們不僅限于讀劇本，還會(huì)找來歷史書籍學(xué)習(xí)。他們中有許多演員看書看出了門道，到后來成為編劇、導(dǎo)演，成長為全能型的藝術(shù)人才。
勤唱音律
過去的許多老藝人，不光戲唱得好，還會(huì)把每一出戲硬場面的鑼鼓音樂、軟場面的胡琴音樂倒背如流。一個(gè)藝人能做到這個(gè)程度，那是了不起的。
演員的唱功講究字正腔圓。要做到唱腔圓潤、自然流暢，悅耳動(dòng)人、感動(dòng)觀眾，就要熟知?jiǎng)∏槔锏囊魳吩O(shè)計(jì)，跟著音樂的節(jié)奏走。戲劇行里有一個(gè)老規(guī)矩，演員演唱結(jié)束，在向觀眾鞠躬致謝之后，都會(huì)向樂臺鞠躬致敬，演員得到的花錢也會(huì)分一部分給樂臺。這里不只是體現(xiàn)一個(gè)演藝團(tuán)體團(tuán)結(jié)合作、表達(dá)友情的一種方式，還傳遞出演員對于樂臺音樂的倚重。一個(gè)優(yōu)秀的演員，應(yīng)當(dāng)盡可能地熟悉川劇五大聲腔的音樂，把各種音樂的結(jié)構(gòu)和特點(diǎn)記下來，更好地服務(wù)到每一個(gè)劇目的演唱之中。
勤練氣息
最早時(shí)候的川劇演出沒有傳聲系統(tǒng)，完全靠藝人們嗓子硬唱，從第一排到最后一排都能聽得清清楚楚。這些金嗓子、鐵打的嗓子是怎么練就的呢？就是日復(fù)一日、年復(fù)一年，持之以恒、永不停歇的練習(xí)。拉長音，吊高音，練到能把聲音在口腔里豎起來，能找到回聲，找到聲音在口腔里二次碰撞后發(fā)出的共鳴。
現(xiàn)代電子技術(shù)發(fā)達(dá)，話筒、耳麥一個(gè)曬一個(gè)高級，演員發(fā)聲即便很輕微，都能傳出高音來。于是，偷懶的人找到了借口�？墒浅κ且婚T功課��！怎么可以偷閑惰怠呢？一些演員走上幾圈臺布就氣喘吁吁，唱腔低不下去，頂不上來，沒唱幾句，氣息就不夠了，這都是懈怠懶惰埋下的禍根。要重視起來�。�
勤授師學(xué)
戲劇是一門特殊的藝術(shù)，他的學(xué)習(xí)傳承不是書本上、課堂上就能得來的，更多的是要依靠老師(師父)口傳心授、耳提面命，許多特殊技藝和表演方式是不可言說、只能意會(huì)的，必須面對面示范。要知道，川劇的學(xué)習(xí)傳承很復(fù)雜，很多劇目都要一個(gè)戲一個(gè)戲的教學(xué)，哪里是拿著基本的譜腔，鑼鼓一響，你就可以登臺表演的呢！
川劇要從娃娃抓起，青少年永遠(yuǎn)是川劇的未來。作為川劇藝術(shù)工作者要研究和重視川劇藝術(shù)的特點(diǎn)，珍惜老藝術(shù)家資源，珍視古老的甚至是笨拙的傳承訓(xùn)練方式，扎扎實(shí)實(shí)學(xué)好專業(yè)技能，扎扎實(shí)實(shí)做好四功五法基本功課，扎扎實(shí)實(shí)一個(gè)本子一個(gè)本子傳承學(xué)習(xí)，更多更好地傳承川劇藝術(shù)經(jīng)典，讓這一古老的藝術(shù)形式綻放活力，永遠(yuǎn)流傳。(作者系綿陽市文藝評論家協(xié)會(huì)會(huì)員斯慈平)
