在四川省第二十屆戲劇小品(小戲)比賽第八場中，由宜賓市酒都藝術研究院、筠連縣文化館帶來的戲曲小戲《山鄉(xiāng)新曲》于巴山大劇院雅致獻演。這部以戲曲形式勾勒當代鄉(xiāng)野生活畫卷的小戲佳作，展現(xiàn)出對戲曲程式美學的突破性探索，重構了傳統(tǒng)戲曲的表達邊界，在傳承與革新的辯證中，為鄉(xiāng)村題材戲曲創(chuàng)作開辟出極具生命力的藝術路徑。
一、博采眾長的舞臺形制
戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在歷史文脈中有特殊地位。戲曲本身就是以歌舞演故事的舞臺藝術集大成者，熔文學、音樂、舞蹈、武術、美術于一爐，通過虛擬寫意手法構建舞臺時空。它以“唱念做打”四功為表演支柱，配合“手眼身法步”五法形成規(guī)范體系。在三百余種地方劇種中，京劇的華彩、昆曲的雅致、越劇的纏綿、豫劇的豪放等各彰其韻，共塑中華戲曲基因譜系。
戲曲小戲《山鄉(xiāng)新曲》中以川劇聲腔為骨血，高腔的激越、幫腔的呼應、燈調的明快交織成極具四川地域辨識度的聲腔組合。同時劇中演員精彩的手勢指法、步態(tài)韻律在舉手投足間盡展傳統(tǒng)戲劇做派功法的深厚底蘊。尤為精妙的是，作品大膽融入二人轉藝術元素，手絹翻轉間盡顯俏皮靈動，十字碎步踏響歡快節(jié)奏，如點睛之筆讓傳統(tǒng)戲曲在跨界融合中煥發(fā)出別樣生機。
二、重構鄉(xiāng)野的敘事圖景
《山鄉(xiāng)新曲》打破了傳統(tǒng)鄉(xiāng)村題材戲劇中“苦難敘事”或“田園牧歌”的單一范式，以鄉(xiāng)村大舞臺的才藝角逐為敘事支點，構建起充滿主體性與現(xiàn)代性的鄉(xiāng)野生活新圖景。劇中村民不再是被動的時代背景板，而是主動爭奪表演話語權的敘事主體，彰顯出當代農(nóng)民對文化自我認同的覺醒。
作品還巧妙地將鄉(xiāng)村治理議題融入藝術敘事。楊主任以“舞臺選角”為契機，讓李大壯與花花夫婦在排練戲曲對手戲的過程中，重新喚醒夫妻間的情感聯(lián)結。當二人在舞臺上演繹戲本時，現(xiàn)實婚姻中的隔閡在程式化的唱念做打中悄然化解——這種“以戲勸和”的情節(jié)設計，既延續(xù)了戲曲“高臺教化”的傳統(tǒng)功能，又創(chuàng)新性地將現(xiàn)代婚姻問題納入鄉(xiāng)土敘事框架，使鄉(xiāng)野生活圖景在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中煥發(fā)新生。
三、煥新程式的表演范式
《山鄉(xiāng)新曲》在表演范式上實現(xiàn)了對傳統(tǒng)戲曲程式的現(xiàn)代性突破，以去臉譜化的生活化表演中重構戲曲的身體敘事。劇目打破“一桌二椅”的傳統(tǒng)場景設置，將表演空間轉化為鄉(xiāng)村大舞臺的海選現(xiàn)場，以村民爭搶表演機會的戲劇沖突自然引出唱念做打的展示。演員身著日常便裝演繹家長里短，極具生活質感的服飾徹底消解了傳統(tǒng)戲曲中生旦凈末丑的行當體制，卻在舉手投足間暗藏川劇功法的精髓，讓戲曲程式從舞臺符號轉化為村民的身體記憶。
作品中舞臺與現(xiàn)實的雙重空間讓鄉(xiāng)村大舞臺既是村民展示才藝的物理空間，更是重構鄉(xiāng)村人際關系的精神場域。在這里，戲曲不再是疏離生活的高雅藝術，而是村民介入現(xiàn)實、解決問題的實踐工具；鄉(xiāng)野敘事也不再局限于土地倫理的重復書寫，而是轉向對鄉(xiāng)村文化主體性與社區(qū)共同體的現(xiàn)代性思考。這種“以現(xiàn)實解構傳統(tǒng)，以傳統(tǒng)觀照現(xiàn)實”的表演策略，使戲曲程式從凝固的美學規(guī)范煥變?yōu)榱鲃拥纳顚嵺`，為傳統(tǒng)戲曲在當代鄉(xiāng)村的活態(tài)傳承提供了極具啟示性的表演范式。
《山鄉(xiāng)新曲》證明了傳統(tǒng)戲曲形式并非只能固守于表現(xiàn)歷史題材或遵循嚴格的行當程式。通過主體唱腔的堅守、多元元素的兼容以及表演形式的現(xiàn)代化革新，《山鄉(xiāng)新曲》為戲曲如何生動地反映當下生活提供了一種可能性路徑——植根戲劇本體，擁抱多元藝術營養(yǎng)，并以更加生活化的姿態(tài)實現(xiàn)與當代觀眾的有效連接。(作者系四川大學藝術學院研究生李雨時)
