王佳瑞：第六屆川劇節(jié)暨四川省第二屆川劇匯演劇目——《玉簪記》劇評 玉簪情長

　　在那悠長歲月的畫卷里，一抹川劇的紅，悄然綻放，《玉簪記》輕啟，古韻悠揚，如細雨般，潤濕了時光。夜幕低垂，華燈初上，古老的戲院被柔和的燈光籠罩，宛如穿越時空的隧道，引領(lǐng)著每一位踏入門檻的觀眾步入一場千年的夢境。隨著一聲清脆的銅鑼響起，幕布緩緩拉開，一場關(guān)于愛情與忠貞的傳奇故事悄然上演。

　　川劇大幕戲《玉簪記》源于元雜劇《張于湖誤宿女貞觀》以及小說《張于湖傳》，作為川劇“江湖十八本”中的經(jīng)典劇目，深受觀眾喜愛并久演不衰。隨著時間的推移，這部經(jīng)典之作被川劇藝術(shù)家們傾注了大量心血，經(jīng)過他們的精心改編與演繹，最終成為川劇舞臺上一顆璀璨奪目的明珠。該劇的核心情節(jié)圍繞著書生潘必正與道姑陳妙常之間纏綿悱惻的愛情故事展開，兩人在女貞觀一見鐘情，然而他們的戀情遭到了清規(guī)戒律的阻礙，潘必正被迫離開去參加科舉考試。陳妙常勇敢地沖破了世俗的枷鎖，與潘必正互贈玉簪和鴛鴦墜作為定情信物，象征著他們堅定不移、忠貞不渝的愛情。在潘必正赴考的途中，妙常租船追趕，最終兩人在船上相聚，共同譜寫了一段動人的愛情篇章。

　　在此次重排的川劇《玉簪記》中，演員們的表演堪稱卓越，不僅展現(xiàn)了川劇小生特有的瓜、嗲、媚、秀等表演特色，還巧妙地運用了川劇小生的程式功法，例如褶子功、扇子功等技巧。通過細膩的情感表達和精湛的舞臺技藝，使得主角潘必正與陳妙常，將角色的內(nèi)心世界和情感變化演繹得淋漓盡致，更具生命力。

　　《逼侄赴科》這一場戲給我留下了深刻的印象。原本是悲劇的離別情節(jié)，通過幽默地插科打諢和“二度時空”的手法，被巧妙地轉(zhuǎn)化為喜劇效果，將戲劇推向了高潮。潘必正受到姑母的逼迫，不得不前往京城參加科舉考試。在臨行前，姑母邀請了眾多道姑在神堂為他送行，卻故意將妙常排除在外。妙常得知這一消息后，悄悄藏身于神堂對面的鐘樓上。當潘必正注意到她時，兩人便開始通過眼神交流彼此的情感。姑母坐在前方，妙常隱匿于后方，潘必正的每一句話實際上都是在向妙常表達自己的心意，承諾高中后會回來找她。這一場戲的精妙之處在于，它不僅展示了角色間復(fù)雜的情感糾葛，還通過幽默詼諧的對話和動作，巧妙地化解了原本沉重的離別情緒。潘必正的姑母雖然嚴厲，但她的行為在一定程度上推動了劇情的發(fā)展，使得潘必正與陳妙常的愛情故事更加引人入勝。在神堂送行的場景中，潘必正與妙常的互動充滿了戲劇張力，觀眾能夠感受到他們之間深厚的情感紐帶。潘必正的承諾，更是為后續(xù)劇情埋下了伏筆，讓人期待他們最終的團聚。整場戲的編排和表演，都體現(xiàn)了川劇藝術(shù)的獨特魅力，以及對傳統(tǒng)題材的創(chuàng)新演繹。

　　此外，這部劇通過塑造戲劇張力十足的女性角色，展現(xiàn)了沖破封建禮教束縛、追求自由戀愛的主題，尤其體現(xiàn)了現(xiàn)代愛情觀念。作為修行之人的陳妙常，本應(yīng)心如止水，不涉塵世，但命運弄人，潘必正的突然出現(xiàn)擾亂了她的寧靜。當她手執(zhí)玉簪，在月光下輕聲吟唱，那歌聲宛若天籟，穿透了時光的塵埃。歌詞中既有對愛情的向往，也有對現(xiàn)實的無奈，令人不禁為之動容，引人深思女性對愛情的自我追求，以及她們在傳統(tǒng)與現(xiàn)代觀念沖突中的選擇。陳妙常的形象與傳統(tǒng)戲曲中溫婉順從的女性角色形成鮮明對比，不僅代表了那個時代女性的覺醒，也映射出當代女性在愛情與自我價值實現(xiàn)之間的掙扎與追求。她的故事，通過川劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式，被賦予了新的時代意義，使得這部劇作在傳承經(jīng)典的同時，也傳遞出強烈的時代精神。

　　當曲終人散，燈火闌珊，舞臺上只剩下那一抹淡淡的月光和那支見證愛情的玉簪。觀眾們紛紛起身鼓掌，為這場精彩的演出喝彩。川劇《玉簪記》已落幕，但那份感動，卻如同余音繞梁，久久不散。如今，那柄玉簪或許已沉睡于歷史的長河，但川劇《玉簪記》所傳遞的那份對愛情的執(zhí)著與忠貞，也如同那永不褪色的玉簪一般，永遠鐫刻在了每個人的心中。

　　在這川劇的華章里，我們是戲中人，也是看客。《玉簪記》不僅是一部戲曲，更是一段關(guān)于愛情、承諾與堅守的傳奇。讓我們在忙碌與喧囂的生活中，不忘初心，珍惜眼前人，讓愛情如同那柄玉簪般，歷經(jīng)歲月洗禮，依舊璀璨奪目，深情款款。愿你我，如這玉簪記中的角色，在歲月的長河里，不離不棄。讓風花雪月見證我們的誓言，在人間煙火中，書寫屬于我們的傳奇。(作者系四川師范大學2021級戲劇影視導(dǎo)演專業(yè)本科生王佳瑞)