川劇起源于巴蜀地區(qū)的民間歷史，其敘事基礎(chǔ)深植于巴蜀民眾的生活之中，構(gòu)建了一個高度符號化的視覺舞臺空間。它以獨(dú)特的唱腔藝術(shù)和地方樂器的音色為特色，形成了川劇獨(dú)有的視聽表現(xiàn)形式。川劇電影則將川劇的表演藝術(shù)、音樂、臉譜、服飾等元素與電影的敘事手法相融合，利用電影這一現(xiàn)代傳播媒介，向觀眾展現(xiàn)川劇的藝術(shù)魅力以及傳統(tǒng)文化的深邃內(nèi)涵。

　　川劇電影起源

　　川劇電影最早可追溯到20世紀(jì)50年代。1953年，北京電影制片廠攝制《川劇集錦》，導(dǎo)演王逸。以三出傳統(tǒng)折子戲?yàn)榫酆�，分別是：吳小雷、陳淡然主演《五臺會兄》，曾榮華、許倩云主演《評雪辨蹤》，陳書舫、周企何主演《秋江》。1955年，北京電影制片廠攝制藝術(shù)教學(xué)片《渡藍(lán)關(guān)》《方孝孺草詔》和《單刀赴會》，由川劇名角張德成分別扮演了三個劇中的主要角色韓愈、方孝孺、關(guān)羽。1957年北京電影制片廠攝制《杜十娘》，1962年，峨眉電影制片廠攝制《喬太守亂點(diǎn)鴛鴦譜》，1965年長春電影制片廠攝制川劇現(xiàn)代戲《金鑰匙》。

　　20世紀(jì)80年代以前的川劇電影主要是基于對舞臺表演的記錄，完成對經(jīng)典劇目和川劇名家教學(xué)的資料留存，其中《金鑰匙》是唯一一部對川劇現(xiàn)代戲進(jìn)行記錄的作品。該時期的川劇電影重在傳統(tǒng)，講求在還原舞臺表演精髓的基礎(chǔ)上，摸索戲曲和電影手法的融合。

　　文化創(chuàng)新與傳承

　　川劇電影經(jīng)過近七十年的發(fā)展，持續(xù)探索戲曲與電影藝術(shù)形式的融合路徑。川劇經(jīng)過三百年的歷史累積與沉淀，逐漸形成了以變臉、吐火等絕技為特色的表演體系，且生、旦、凈、末、丑行當(dāng)齊全，分類細(xì)致，以高腔為主的多聲腔音樂和以鑼鼓為主的打擊配樂獨(dú)具特色。川劇源自巴蜀人民的生活經(jīng)歷，是對巴蜀傳統(tǒng)文化最真實(shí)的記錄。電影作為現(xiàn)代視聽媒介，相較于以舞臺演出為主的戲曲具有更廣泛的受眾基礎(chǔ)和傳播范圍，更優(yōu)勢的跨文化交流能力。

　　進(jìn)入20世紀(jì)80年代以后，中共四川省委、省政府提出“振興川劇”口號，之后涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀劇目，如《易膽大》《四姑娘》《巴山秀才》《變臉》《金子》《塵埃落定》《死水微瀾》《山杠爺》等，這些劇目中既有反映當(dāng)下社會矛盾和人民生活現(xiàn)狀的現(xiàn)代劇，也有借古喻今、抨擊社會問題的新編古裝劇，形式多樣、內(nèi)容豐富。受此影響，該時期的川劇電影也嘗試改編新編劇目，如1982年和1984年，峨眉電影制片廠先后改編魏明倫新作《四姑娘》和《巴山奇冤》。

　　電影以視聽組合為表現(xiàn)手段，戲曲以唱腔、身段展現(xiàn)故事情節(jié)。戲曲表演講求意向化、程式化，如開門關(guān)門皆是通過演員身法表演意化出虛無的門，“一桌二椅”就構(gòu)建了整個環(huán)境空間。電影則以畫面鏡頭為最小組成單位。從《四姑娘》到《巴山奇冤》，川劇電影在拍攝手法運(yùn)用上不斷嘗試，從長鏡頭為主的記錄到組合分鏡使用，以電影語言展現(xiàn)川劇表演細(xì)節(jié)，從簡單舞臺布景到體量超過80%實(shí)景拍攝，增加電影時空的真實(shí)性，川劇電影在實(shí)踐中不斷摸索適合自身特點(diǎn)的表現(xiàn)方式。

　　此后，川劇電影逐漸從傳統(tǒng)的舞臺演出記錄向以川劇故事為題材的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變，著眼于與川劇相關(guān)的現(xiàn)當(dāng)代故事，如《槐花幾時開》《臥云》《活著唱著》，以關(guān)注川劇的發(fā)生發(fā)展境況為主；川劇人的生活現(xiàn)狀也是該時期電影作品展現(xiàn)的重點(diǎn)，通過講述川劇人與川劇息息相關(guān)的人生經(jīng)歷，呼吁社會和大眾關(guān)注時代當(dāng)下非物質(zhì)遺產(chǎn)傳承的現(xiàn)狀，如《過江龍》《變臉》《川劇往事》《道具師》《笑里藏刀》；還有部分作品僅選取川劇元素作為情節(jié)展開的線索，傳承傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，如《老板，再拿雙筷子》《椒堂麻會》《變臉俠》。

　　該時期川劇電影完全以視聽的手段呈現(xiàn)，川劇傳統(tǒng)服飾妝扮等元素被保留，變臉、噴火等川劇表演技巧絕活僅是吸引觀眾眼球的添彩，戲曲的程式化表演被弱化，川劇唱段通常作為背景音樂烘托氛圍，而不承擔(dān)助推劇情發(fā)展的任務(wù)。這類作品主要通過影視化手段的人物塑造、情節(jié)設(shè)置揭示主題，往往借助川劇元素傳遞出對歷史與人性的思考和對傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)。

　　川劇電影始終秉承守正創(chuàng)新，以電影為載體，持續(xù)輸出，積極尋求文化創(chuàng)新與傳承的路徑。2005年，電影《中國公主杜蘭朵》利用三維建模技術(shù)重現(xiàn)皇家宮殿的輝煌，營造出傳奇氛圍。重慶市川劇院的現(xiàn)代劇目《金子》，以曹禺先生的《原野》為藍(lán)本改編，采用NT Live(英國國家劇院現(xiàn)場)方式拍攝，利用數(shù)字技術(shù)實(shí)時轉(zhuǎn)播劇院演出，通過特殊攝影技術(shù)提供最佳視角。2020年，峨影集團(tuán)用數(shù)字技術(shù)制作《巴山秀才》，通過綠幕和數(shù)字背景合成，使用特效來展現(xiàn)川劇魅力，吸引年輕觀眾關(guān)注傳統(tǒng)文化。

　　未來展望

　　從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，川劇電影之路離不開川劇自身守正創(chuàng)新的不斷發(fā)展。2024年9月1日，《四川省川劇保護(hù)傳承條例》正式實(shí)施，為川劇的傳承和發(fā)展提供了法律保障和政策支持，也將有助于川劇電影等創(chuàng)新形式的進(jìn)一步發(fā)展。川劇電影是傳統(tǒng)川劇藝術(shù)與現(xiàn)代傳媒技術(shù)的結(jié)合，既是川劇創(chuàng)新的途徑，也是文化創(chuàng)新的表現(xiàn)。

　　從傳統(tǒng)舞臺記錄到以川劇元素為創(chuàng)作線索，弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，川劇電影的創(chuàng)新，既閃耀在技術(shù)光芒，也洋溢著內(nèi)容和形式的突破。川劇電影的創(chuàng)新之路，正是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代科技相結(jié)合的生動體現(xiàn)。在未來的歲月里，川劇電影將繼續(xù)以更加多元和開放的姿態(tài)，為世界展示中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力，同時也為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展開辟出一條嶄新的道路。

　　本文是四川省社科重點(diǎn)研究基地川劇發(fā)展研究中心2024年度項(xiàng)目《從川劇電影看川劇文化發(fā)展與傳承》(24CJZC01)的研究成果之一。(作者系四川傳媒學(xué)院副教授、四川省藝術(shù)研究院專家智庫成員王奇)